十八世紀法國「雅宴」畫家Jean-Antoine Watteau的《小丑》（Pierrot) (20:34)

法國畫家Jean-Antoine Watteau(1684 －1721)，以描繪“雅宴”  （fêtes galantes)而聞名。雅宴是1715年至1770年代，富有的貴族的戶外聚會，是洛可可(Rococo)畫派喜好的主題。有關Watteau的生平，多源自他的友人，法國考古學的古董先驅、作家、雕刻家，Caylus伯爵（1692 －1765)為他撰寫的傳記。

Watteau 的代表作品：
1717 年創作的《塞西拉島朝聖》（Pèlerinages à l'île de Cythère)，以及1718年的《登船前往Cythera 》（The Embarkation for Cythera)。同一時期，可能受演員Belloni的委託，Watteau於1718年至1719年間創作了《小丑》（Pierrot），目前典藏在羅浮宮博物館。

此畫曾稱為Gilles，意指滑稽喜劇中的傻瓜型角色，或指狂歡節看起來像傻瓜的人，是以Loire河劇院演員 Gilles le Niais 的名字命名。

《小丑》的主題可能受老師Claude Gillot影響。 Watteau 的老師Claude Gillot(1673 －1722)是法國畫家、雕刻家、插畫家和劇院裝飾師，很早在父親的工作室學習裝飾，並於1691至1693 年前往巴黎，加入學院派Jean-Baptiste Corneille的工作室。他轉而追隨自己的幻想風格，並擁有自己的工作室。Watteau仿效Gillot 老師迷人，活潑、燦爛，幻想、幼稚的風格，以相同的田園、節日、戲劇為主題，並且對服裝感興趣。Watteau 和老師的作品因相似度高而不易辨別。

Watteau 的《小丑》，高184，寬149公分，描繪穿著戲服、神情迷茫的年輕人。雖然是代表作，但創作的背景確不詳。畫中義大利喜劇的主角小丑站立在畫面正中央，此構圖在18世很獨特，然而，這幅畫最初構圖並非如此。

19世紀初，《小丑 》的藏家是羅浮宮博物館第一任館長Denon男爵（Dominique Vivant, 1747—1825），後來傳給巴黎的醫生Louis La Caze，之後於 1869 年遺贈給羅浮宮博物館。Denon男爵是法國藝術家、作家和考古學家。是路易十五（1710—1774）和路易十六（1754—1793）統治的法國外交家。在拿破崙（Napoléon Bonaparte；1769—1821)時代，被任命為羅浮宮博物館的第一任館長，現今羅浮宮博物館的Denon翼是以他命名。他曾於1802年出版《在下埃及和上埃及的旅程》，對現代埃及學有重要影響。

法國國王路易十四（Louis XIV, 1643－1715)於1714 年駕崩後，受義大利即興喜劇（Commedia dell'arte)啟發的作品開始流行。義大利即興喜劇是16世紀義大利的戲劇，有戴著面具的角色，以喜劇小品為基礎的即興劇場，會有滑稽演員以啞劇或默劇呈現。

默劇（pantomime）：
起源可追索至古希臘時期的劇場演出，Pantomimus戴面具的角色，會以舞蹈及形體動作，介紹劇目。不戴面具的啞巴角色的演員會以肢體動作敘述故事，引導觀眾幻想和感受演員的思想和內在心境。

「默劇」（mime）一詞源自希臘語 pantómimos，「啞劇，透過手勢表演的演員，無需語言的幫助」，mīmos意指「模仿者、演員、小丑」和「啞劇，一種喜劇」 ; 亦源自拉丁語 pantomimus 「透過手勢表達自己的演員」；拉丁語 mimus，「低級演員」和「戲劇鬧劇」。

1970年至2000年期間，啞劇表演的風格更多樣化，促進了戲劇的復興。法國現代默劇（modern mime）大師Etienne Decroux定義默劇為「靜默的藝術（the art of silence） 。默劇是介於舞蹈與戲劇間的表演藝術。演出者不用文字語言，只以自己身體的形體動作，表現不同的情緒、情節與故事。很多現代默劇表演中，演出者不用任何道具，只以動作讓觀眾感受幻想中的無形道具。有些默劇藝術家，為了使觀眾將注意力集中在身體而非面部表情，會戴上素白的面具。70年開始，後現代默劇（post-modern mime）表演時加入說唱、道具、電腦投影等。

默劇是一種敘事性表演，一般伴隨音樂，Watteau 的許多作品有樂師和樂器：
－創作於1718-1719 年的《威尼斯慶典》（Les Fêtes vénitiennes): 17 世紀和 18 世紀的風箱風笛（musette de cour)。
－約創作於1718 年的《生命的魅力》（Les Charmes de la vie):，三種不同的弦樂器，起源於義大利的大提琴（Violoncelle )，16 世紀末在義大利製造的彈撥樂器 theorbo (luth琴家族的大型樂器）。
－1718年創作的《完美的協奏曲》：音樂譜，起源於法國的橫笛或“德國長笛” （traverso)。

小丑Pierrot :
是默劇和即興喜劇（commedia dell'arte)中的典型角色，起源可追溯到 17 世紀末的巴黎義大利劇院（Théâtre italien de Paris。義大利喜劇（Comédie-Italienne 或 Théâtre-Italien )是義大利劇團在法國，尤其是巴黎演出的名稱。

在戲劇和當代流行文化中，Perriot的角色是愛上Colombine 的悲傷小丑，而Colombine更喜歡丑角。Perriot 沒有戴面具，臉色蒼白，穿著寬大的白色衣服，上面有大紐帶。他有時戴著帽子，很少戴無邊帽，自從法國默劇演員Jean-Gaspard Deburau詮釋後，通常戴著黑色無邊便帽。Pierrot 的特點天真、坦率、有趣、值得信賴。

主角小丑身著白色衣裝，使用了大量含鉛的白色顏料，經西班牙馬德里的Ismael Torrecilla 博士研究，認為Watteau 可能不是死於肺結核，而是因鉛而重毒身亡。

鉛白（Pb(OH)2·2PbCO3，鉛粉），主要成分為鹼式碳酸鉛，由二氧化碳、乙酸、水和鉛反應製成，有毒；與少量硫化氫的空氣接觸會逐漸變黑。鉛白可加工製成化妝品或油畫顏料鉛粉。在中國古代，鉛白可作藥用，《神農本草經》「下品」中的「粉錫」就是鉛白。《神農本草經》是現存最早的中藥學專著，作者相傳為神農氏，約成書於秦漢時期。記載藥物365種，分上品、中品和下品三品。原書已佚失。清朝孫星衍將《神農本草經》考訂輯復，成為現在通行本。

17世紀的Pierrot:
Pierrot 是義大利語 Pedrolino 的法語變體。Pedrolino是典型的喜劇角色，在即興喜劇通常戴著面具，第一個面具來自Venise。此角色源自古代喜劇小丑Sanniones，他狡猾而勇敢，頑皮有趣，出場可帶動戲劇張力。而Perriot則是天真和愚蠢的二流角色，身處外圍。義大利喜劇界第一位丑角Domenico Biancolelli寫道，Perriot是重新詮釋了Polichinelle。

Perriot和法國戲劇：
Perriot首次亮相是在Molière的戲劇《Dom Juan ou le Festin de Pierre》，在劇中以農民形像出現。1673 年，隨著Molière 戲劇的成功，巴黎義大利劇院推出戲劇《石客》的新版本。由Giuseppe Giaratone扮演Pierrot，直到 1697 年王家法令解散該劇團為止。許多法國劇作家（Jean de Palaprat、Claude-Ignace Brugière de Barante，Antoine Houdar de la Motte、Jean-François Regnard等）的作品皆凸顯了Perriot的獨特個性，相較於周圍人士，Perriot 顯得異常，他雖然滑稽，但確孤獨，帶著悲情。

王家劇團（Toupe du Roi)的莫里哀（Molière，1622 －1673，Jean-Baptiste Poquelin):
17世紀法國喜劇作家、演員、戲劇活動家，法國芭蕾舞喜劇的創始人，是西洋文學中最偉大的喜劇作家之一。著名作品有《偽君子》、《吝嗇鬼》、《太太學堂》、《唐璜》、《憤世者》、《司卡班的詭計》等。出生在富裕家庭，曾擔任巡演演員13年，他的戲劇作品結合了精緻的法國喜劇，以及義大利即興喜劇的元素。

受路易十四的弟弟腓力一世（Philippe de France, Duke of Orléans，1640—1701)等貴族的資助，有機會在羅浮宮為國王導演戲劇（The Doctor in Love），國王給他特權在羅浮宮附近的Petit-Bourbon大廳演出，之後又特許他使用巴黎王家宮殿劇院。他的作品《可笑的女才子》、《太太學堂》、《丈夫學堂》皆受到喜愛，劇團享有王室的退休金。然而他諷刺性的作品，遭道德主義者以及天主教教會的批評，例如《偽君子》攻擊宗教的虛偽，遭到教會的譴責。他勤於製作戲劇，因而影響健康，1667年，被迫暫停工作。1673年，製作《無病呻吟》時感染了肺結核，演出主角Argan時咳嗽和出血，不幸於演出後數小時過世。

Moliere 喜劇的種類多樣。喜劇似鬧劇，風趣、粗獷中亦含嚴肅感，他主張作品要自然、合理，強調社會效果，對歐洲喜劇藝術的發展有深遠影響。2005年法國評選《最偉大的法國人》時名列第8名。

1716 年，根據攝政王，菲利普二世，奧爾良公爵（Philippe II, Duke of Orléans，1674—1723）的指令，
新的義大利劇團被召到巴黎，Perriot再次上演。18世紀期間，Perriot出現在市集劇院（Théâtre de la foire) 的木偶劇和大眾娛樂節目。當時創建於1680年的法蘭西戲劇院（Comédie française ) 壟斷了巴黎劇院的悲劇，在巴黎王家宮殿（Palais Royal)的劇場的Richelieu大廳演出。法蘭西戲劇院目前是法國國立劇團。

18世紀的Perriot與17 世紀的有不同的呈現方式，透過不同劇作家，Pierrot 可為男僕、烤肉店專家、廚師、食堂服務員、冒險家等角色。

Jean-Baptiste Hamoche於1712 年至1718 年間在市集劇院(Théâtre de la Foire) 擔任演員，並於1721 年至1732 年演Pierrot的角色，他自然而真實的表演贏得掌聲，成為公眾最喜歡的演員，但曇花一現，他於1733 年退休後，Pierrot 的角色僅出現在舊的戲中。雖然Pierrot不再在劇院演出，但確在其他藝術領域發展，像即興喜劇。此外，亦成為流行歌曲（Au clair de la lune）的主題，以及還成為18世界的畫家Claude Gillot、Antoine Watteau、Nicolas Lancret、Jean-Baptiste Oudry、Philippe Mercier和Jean-Honoré Fragonard創作的靈感來源。

Columbine:
義大利文的Columbine或Colombina，也稱為Ricciolina、Diamantine、Marinette、Violette、Caroline……。是即興喜劇的美麗年輕愚蠢、貪婪的女子，個性樂觀、活潑、調皮、獨立、傲慢。中等身材，常著紅色雙層襯裙連身裙。以卑微的貴族或貴婦的女僕，或警覺的女僕的形象呈現，對主人直言不諱，為所欲為。她是拋棄孩子的未婚母親，被丑角引誘後又被拋棄，然而，因幸運的受仙女或魔術師教母的保護，而嫁給丑角，她知道如何利用男人達到目的，成為紅顏知己或情婦。

義大利的第一批即興喜劇文件中，沒有提及 Colombina 或筆名的女演員。引用 Colombina 名字最老的文本是1646 年 Carlo Cantù所著的《Cicalamento in canzonetteridicolose, o vero Trattato di matrimonio tra, e Colombina Comici》。Colombine雖然外表優美，道德卻有缺陷，直到 17 世紀末才出現在巴黎義大利喜劇劇院。演員Catherine Biancolelli，（1665-1716 )是丑角的女兒，也是演員Pierre Le Noir de la Thorillière的妻子，她於1683 年首次以Colombine 亮相。18世紀，Colombine更名為Zerbinette、Olivette、Tontine、Mariette、Farinette、Babet、Perrette、Fiametta、Catte、Ricciolina 或 Rosetta。

研究人員 Michèle Clavilier 和 Danielle Duchefdelaville 表示，傳統中飾演 Colombine 的女演員因未戴面具，必須露臉、化妝，讓她遭受「勾結」「魔鬼工作」的批評，如妓女般受社會譴責。

《月光》（Au clair de la lune):
是旋律優美的兒歌，作者和作曲家都不確定。可能是 17 世紀作曲家 Jean-Baptiste Lully （1632—1687, Giovanni Battista Lulli)於1673年的歌劇Cadmus 和Hermione中芭蕾舞劇的詠嘆調。Lully是在義大利出生的法國巴洛克作曲家。為法國國王路易十四作曲，主導了法國音樂，開創了法國歌劇，發展了中世紀到文藝復興時期的宗教音樂，大經文歌（motet）和法國序曲，對歐洲音樂產生巨大影響。

1576 年曾出版在歌曲集，1780 年左右很流行。 1860 年，由錄音發明者 Édouard-Léon Scott de Martinville 錄製已知最古老的人聲錄音。

1.
Au clair de la lune,Mon ami Pierrot,Prête-moi ta plumePour écrire un mot.Ma chandelle est morte,Je n'ai plus de feu ;Ouvre-moi ta porte,Pour l'amour de Dieu.

藉著月光，我的朋友皮埃羅，借我你的筆寫一個字。我的蠟燭已滅，不再有火；看在上帝的份上，向我敞開祢的門。
2.
Au clair de la lune,Pierrot répondit :« Je n'ai pas de plume,Je suis dans mon lit.Va chez la voisine,Je crois qu'elle y est,Car dans sa cuisineOn bat le briquet. »

月光下，皮埃羅回答：「我沒有羽毛，我在床上。去鄰居家，我想她在那兒，因為在她的廚房裡，他們正在用打火機。 »
3.
Au clair de la lune,L'aimable LubinFrappe chez la brune,Ell' répond soudain :— Qui frapp' de la sorte ?Il dit à so

在月光下，
善良的魯賓
敲著綜髮女郎的門
她突然回應：
——是誰這樣敲門？
他反過來說：
— 打開你的門
為了愛神！

Au clair de la lune,On n'y voit qu'un peu.On chercha la plume,On chercha du feu.En cherchant d'la sorte,Je n'sais c'qu'on trouva;Mais je sais qu'la porteSur eux se ferma."

在月光下，
我們只看到一點點。
我們尋找鋼筆，
我們尋找著火。
透過搜索，
我不知道我們發現了什麼；
但我知道
門關閉了…















，畫法國巴洛克作曲家André Campra (1660 －1744)於 1710年的王家歌劇芭蕾舞劇（opéra-ballet)，非常受歡迎。畫作的右側，Watteau自己坐著，正在演奏17 世紀和 18 世紀的風箱風笛（musette de cour)。與他一起站著的男女的姿態如舞蹈者，男子應是他的畫家朋友。

《生命的魅力》（Les Charmes de la vie):
約創作於1718 年，描繪三種不同的弦樂器，有起源於義大利的大提琴（Violoncelle )，很快由中提琴（viola da gamba；古提琴）取代。以16 世紀末在義大利製造的彈撥樂器 theorbo 演奏（魯特琴（luth)家族的大型樂器）。

演奏者似乎正在調音，坐著的女子準備演奏巴洛克吉他。準備時，兩個角色沒有相互交談。這時期的音樂，大提琴經常組合成低音樂器，支撐上半部的和聲和旋律，此畫的組合可能是theorbo 和吉他二重奏。

《完美的協奏曲》（1718）：
坐著的年輕女子手拿一本打開的音樂書，以便坐在她旁邊的男人可以閱讀正在演奏的樂曲。演奏的樂器是起源於法國的橫笛或“德國長笛” （traverso)。長笛演奏者的服裝是深色，與可能是學生的年輕女子的服裝形成對比。男子年紀更長，他們腳下有位背對著的年輕人，和我們皆是在傍傾聽的旁觀者。




英國浪漫主義風景畫家，水彩畫家和版畫家Joseph Mallord William Turner(1775—1851)，他去世以後對印象派繪畫發展有相當大的影響。在18世紀歷史畫為主流的畫壇上，其作品並不受重視，現代則公認他是非常偉大的風景畫家，他創作於1831年的《根據杜弗雷斯諾伊規則對華託的研究》（Étude de Watteau selon les règles de du Fresnoy)，目前典藏在英國的倫敦泰特美術館（Tâte Britain )，畫中向Wayteau致敬，他漢理論家分析Watteau 的色彩，認為白色「可以使物體向後移動，或使其靠近」。Tuner 將Watteau 畫在中間，周圍是Tuner認識的崇拜者和作品。

受文學和詩人推崇的Watteau:
1838 年寫的一首詩，法國十九世紀重要的詩人、小說家、戲劇家和文藝批評家。 Pierre Jules Théophile Gautier(1811—1872），喚起了Watteau華托作品散發的氛圍。法國詩人、散文家和翻譯家，浪漫主義文學代表人物 Gérard de Nerval，1808 －1855 )，於1853 年在《兩個世界》（Revue des deux Mondes》首次發表的短篇小《Sylvie 》，將第四章命名為《Cythère之旅》(A trip to Cythère)，敘述者記得在法國北部的城市Senlis舉辦的守護神節，以及如華托畫中穿越湖泊情境。1854年，法國歷史學家、藝術評論家和雕刻家、美術學院院士和法蘭西學院院士Charles Blanc(1813 －1882)出版了《雅宴畫家》（Les Peintres des fête galantes)，這本書頁數不多，但發行量很大。1857年，法國詩人，象徵派詩歌之先驅，現代派之奠基者，散文詩的鼻祖Charles Pierre Baudelaire(1821—1867），受到Watteau 《塞西拉島朝聖》的啟發，在《燈塔》（Les Phares)中推崇Watteau。法國象徵派詩人Paul Verlaine(1844—1896）於 1869 年出版了題為《雅宴》（Fêtes galantes)的詩集。19世紀法國作家Edmond de Goncourt(1822—1896)和他弟弟Jules de Goncourt(1830—1870），於 1881 年對Watteau研究 18 世紀的藝術，將Watteau視為上個世紀的「偉大詩人」。

19 世紀，年輕的法國巴比松派畫家 Jean-François Millet(1814—1875)
，風格以寫實手法描繪鄉村風俗畫，被認為是寫實主義藝術運動的參與者。代表作有創作於1857年的《拾穗》（Des glaneuses)及
《晚禱》（L'Angélus）等。Millet於1837 年在巴黎的博物館參觀Watteau的作品時的心得如下：「…從Watteau小小的戲劇世界，我可以清楚地看到調色板上色彩的魅力，和巧妙的表情的，甚至後台注人們憂鬱的笑容。畫中的木偶不斷地回到我的腦海裡，我自知，整個小劇團，在演出結束後，會進入一個包廂，在那裡哀悼他們的命運。 »

巴比松派（École de Barbizon）是1830年到1840年在法國興起的鄉村風景畫派。因該畫派的主要畫家都住在巴黎南郊約50公里的楓丹白露(Fontainebleau)森林附近的巴比松村（Barbizon)，1840年後這些畫家被合稱為「巴比松派」。

20 世紀，他受到許多推崇，例如奧地利的作家Rainer Maria Rilke (1875 － 1926)在法文詩中向他致敬；法國詩人、劇作家、散文家、外交官 Paul-Louis-Charles-Marie Claudel，1868—1955）在Watteau 的幅畫中看到了“珍珠母的使者”，“黎明的預兆”，他視Watteau 為韻律的發明者，畫中行走的人物，似乎有翅膀，可他的腳，或者這個翅膀可展開時；受德國浪漫主義以及超現實主義影響的法國作家Julien Gracq ，1910—2007)曾說：「Lombardie和Alpes 山的風景具有Watteau風景的妖艷而朦朧感」。菲利普·索勒斯對這位畫家表示非常欽佩，並在他的許多作品中提到了他。他的小說《威尼斯的節慶》（La Fête à Venise）是專門為反對托馬斯曼（Thomas Mann）的短篇小說《威尼斯之死》[29]而選擇的標題，也與華託的畫作《威尼斯節日》相呼應；法國作家 Philippe Sollers(1936—2023）的作品《威尼斯的節慶》（Fête Vénitiennes)中有受Watteau作品的影響，他還於 1992 年為Watteau專門寫了一本專著《華託和士女們》（Watteau et les femmes)。
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（pantomime）
（法國知名的默劇演員有Jean-Gaspard Deburau(1796 －1846），是法國波希米亞啞劇，從 1820 年代初到去世，一直在 Funambules 劇院演出。他最著名的創作是Perriot的角色，是浪漫主義、頹廢派、象徵主義和早期現代主義Pierrot 的祖先。 ）

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