发布时间: 2023-07-25 01:50:51
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【编者按】
过刊第五十四期，我们聊一聊阿那亚戏剧节。候鸟筑沙成塔，舞台日升日落；远方近在咫尺，分野时隐时现。回顾这个年轻的海边戏剧节，其背后展现着怎样戏剧化的当下？而身处其中的戏剧从业者们又如何看待舞台之上的作品，以及舞台之外的观众？
本期节目特别专访了来自中国香港的胡恩威导演。作为进念·二十面体艺术总监的他此次受邀参加阿那亚戏剧节，带来的作品是为纪念张爱玲诞辰100周年制作的《说唱张爱玲》。
感谢香港特区政府驻京办、进念·二十面体对专访的支持。
【本期目录】
01:00 两年之后，重返阿那亚
04:30 这不会就是我这趟最好的戏吧
07:00 候鸟300，漂亮的概念落地后
11:00 搭建公共空间，谋求公共表达
14:00 海边有戏吗
19:00 观众先进步
23:40 一点都不嫉妒的人，太让人嫉妒了
26:00 戏剧节选戏，标准在哪里
29:00 看不懂的戏，会是好戏吗
32:00 以主题串联，以剧作延展
34:30 先锋戏剧存在丈量的尺度吗
44:00 创作者如何看待剧场的反应
47:30 专访胡恩威：《说唱张爱玲》为什么用国语
49:00 专访胡恩威：先考虑需要考试才读书的观众
51:30 专访胡恩威：走极端庸俗路线之后再折返
53:00 专访胡恩威：阿那亚是个“社区”主题公园
55:00 专访胡恩威：戏“配错”观众就会出现矛盾
57:00 专访胡恩威：剧场以前也是一种“社交媒体”
58:30 专访胡恩威：剧场社区化，年轻人才有机会
01:02:20 成名后是选择，成名前是生存
01:04:00 大众还是小众，是个伪命题吗
01:07:30 我的戏曾成为一个人的启蒙，这意义非凡
01:12:00 当阿那亚变更“大”了
01:14:00 享受短暂的美好相处
01:18:00 何为有节制的扩张：去不同地方找到同类
01:22:00 阿那亚的竞争力，是审美上的绝对控制力
01:29:00 源自于失败的耐心，在多年后带来了回报
01:37:00 在高密度的戏剧化的当下，供给一场幻梦
【关于过刊】
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【下期预告】
过刊055: 欢迎来到暴风雪山庄
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乡村的可以看看“墟里·徐岙底”社区
Aulv@小宇宙 (24-04-02
14:20,浙江)
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23:22 他是很真诚…他就是这样想的 说过观众是sb 来看戏只为发朋友圈装13…
年轻的扯淡人@小宇宙 (24-03-09
23:21,广东)
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1:08:38 可是麻花的剧 真的很低俗……
HD805400q@小宇宙 (24-03-04
19:31,江苏)
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24:54 不，还是一样招人厌，甚至更招人厌了
Moss大妖@小宇宙 (24-01-15
09:09,北京)
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22:07 太可笑了，拍的作品无人理解就甩锅给观众，别的不说，就说最近十年我们通过NTlive看到的优秀的英国戏剧作品，无论是桥头风景还是雷曼兄弟，难道不是在艺术价值极高的同时又受到了观众的欢迎？甩锅之前建议还是先反省一下自己吧🙄
Moss大妖@小宇宙 (24-01-14
23:10,北京)
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1:40:51 不同的街区可能有着不同的共识，被击中了。
寄存器游民@小宇宙 (23-11-27
18:18,北京)
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1:07:36 评价的好精准
寄存器游民@小宇宙 (23-11-27
17:32,北京)
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28:03 靠环境营造观影的仪式感，点破了装置艺术和场域的必要性。
寄存器游民@小宇宙 (23-11-27
16:43,北京)
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21:48 其实偶尔我也会想，是不是当艺术到达某种程度后就不再是服务于大众的了。
就美术和舞蹈而言，当技术脱离观众审美的范畴之后，在大众眼中就不再有优劣之分了，甚至技术的过于超前或独特在大众眼中是无聊且怪异的，受众反而都变成了业内人士。
但要求艺术的消费者做到在各个领域都“进步”，是不是一种傲慢的苛求呢。实际上戏剧也好，美术舞蹈也罢，对于多数人来说只是一种消遣。创作者要求观众进步，其实就是变相的要求观众多读书多看艺术作品，这些都需要钱与时间的大量投入，但观众最终能得到的只是能看懂更多的艺术品，甚至体验感都不一定会提升，因为40分的审美看40到95的作品都觉得体验感绝佳，但90分的审美只有看90到100的作品才感到惊喜。这实在是一种高投入低回报的行为，寄希望于所有观众去做这种只有爱好者和业内人士才会做的行为，是不可能得到良好反馈的。
我觉得创作者们要接受多数观众不愿意花大量时间金钱成为一个审美上的低配版达芬奇。给自己的作品一个合适且准确的定位，然后做好心理预期才是创作者的合理心态。
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糖渍莱姆@小宇宙 (23-11-12
19:47,北京)
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32:10 据说今年《玩偶之家》还是蛮传统的？除了穿了日式的衣服
离岛islet@小宇宙 (23-11-08
09:28,北京)
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1:42:33 龙宽的《这里怎么有这么多奇怪的人》 惊喜！
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Amanda_Lxgp@小宇宙 (23-10-07
21:43,广东)
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想问问片头曲和片尾曲是什么呀
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沈不乂@小宇宙 (23-10-01
12:36,福建)
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说得好好，从业者总在脱离质量谈大众小众
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Unebacchante@小宇宙 (23-09-15
12:51,上海)
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整个阿那亚戏剧节都给我一种空有概念的感觉，候鸟300是其中的极致…关键这些概念也并不是原创的，国外戏剧节早已经建立起了一套与概念相配的落地体系，但阿那亚就有点像在用徒有其表的漂亮空壳吸引消费者，只管卖不管售后
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Unebacchante@小宇宙 (23-09-11
14:09,上海)
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无语了 葛小姐采访胡恩威那一段 胡的每一个回答都做到了答非所问……
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鱼头Jill@喜马拉雅 (23-09-01
00:00) 。
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1:00:25 这里说油管和b站很火的是什么剧社还是？
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EDMHammer@小宇宙 (23-08-26
15:46,浙江)
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自得琴社 你可以去B站看看
Amanda_Lxgp@小宇宙 (23-09-20
11:38,广东)
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今年去了阿那亚戏剧节，和想象中很有区别。评价的语言高度凝练且一针见血，有几处听得我疯狂点头！果断关注了。BTW，相比十二首情诗，外国剧团的悲惨亲吻灵魂更推荐，后劲非常大，演完了之后坐在场子里哭了，因为真实的感受到了那种无力的悲伤，静默且寂寥
淡淡西西@小宇宙 (23-08-16
22:43,江西)
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国外剧目确实比国内的高出一截了
EDMHammer@小宇宙 (23-08-26
14:16,浙江)
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二位是有在读稿吗？只能听见强烈的输出欲，毫无交流与思绪的往复和共振，也非强逻辑结构的论述，相当乏味
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HD854028z@小宇宙 (23-08-14
14:05,上海)
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27:20 蝶变真的很好看 特别适合沉浸式小剧场
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HD805400q@小宇宙 (23-08-11
10:09,湖南)
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1:07:31 生产端的问题真是说得一针见血！
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-frenger-@小宇宙 (23-07-27
21:19,上海)